Ну ня же!

Леопардов мне дарят часто, и если бы я постил их всех, то днев уже бы закончился *смеется* Я искренне рад каждому их них, спасибо всем тем, кто подкармливает зверя))
Но вот этого я не мог не показать всем. Посмотрите в эти глаза.
Пишет  панна Йеннифер:

25.09.2012 в 13:07

Глаза

@темы: "Фото", " НЕ мое", "Подарки"

---

Новая инструкция

Зверя попросили написать инструкцию по написанию диалогов, адаптированную для создания компьютерных игр. Зверь же. бяка такая слегка заболел, а потому мозги слегка спёкшиеся. Поэтому, в виду того, что время поджимает, выставляю тут то, что получилось. Если что задавайте вопросы где неясно, или где чего важного пропустил. Спасибо)))

Диалог

Если о том, как писать диалог в рассказах всё более или менее ясно, то о том, как писать диалоги в играх или пьесах возникают некоторые вопросы. Я не случайно провел параллель между играми и пьесами. Кода Вы пишете любое из этих произведений, Вы сталкиваетесь с одними и теми же вопросами и трудностями. Если в рассказе писатель может позволить себе работать без плана, то в пьесе или игре этот номер не проходит. И самое главное: Вы можете показать характер героя исключительно через его слова и поступки. В пьесе образ героя делает законченным актер, а в игре – графика. Вот на этой ступени можно позволить себе доработать некоторые нюансы образа (порой очень даже нехило), но основную работу по созданию образа делает всё же диалог.

А теперь небольшое лирическое отступление. Думаю, что всем известен Мольер. Советую взять книгу с его пьесами и внимательно перечитать. У Мольера есть некий набор штампов, который будет полезен любому создателю игр. Например, образ служанки кочует из пьесы в пьесу лишь с небольшими изменениями, то же самое можно сказать об образе дочери и её жениха/возлюбленного. Даже проблемы перед ними встают из пьесы в пьесу весьма схожие. Другими словами, прочитав эти и другие пьесы, Вы не только развлечётесь, но и сможете позаимствовать пару-другую трюков.

Однако тут вас подстерегает опасность. Не хватаетесь сразу за шаблоны. Невозможно создать шаблоны персонажей раньше, чем создадите собственно персонажей. И уж тем более невозможно составить речь персонажа в отрыве от него самого. Прежде чем создать речь персонажа необходимо представить его самого. Создать его. Если писатель пользуется текстом, то и средство выражения у него одно - слово. У создателя игр набор средств шире: картинка, слово, анимация. Но сам процесс создания конкретного героя практически один и тот же. Если хотите создать полноценного героя, то шаблоны и прочая халтура исключается. По крайней мере, пока не создадите полсотни своих оригинальных качественных персов. К тому времени у вас наработаются собственные авторские шаблоны, которые не будут вонять картоном за километр. Учтите разницу между шаблоном и авторским шаблоном. Авторский шаблон – это когда Ваша конкретная наработка оказывается достаточно удачной и годной для тиражирования. Более того, как автор Вы можете вертеть Ваш шаблон как угодно и ставить его в наиболее выигрышные позиции, заодно маскирую эту самую шаблонность.

Вернёмся к диалогам. Понятное дело, что прежде чем Ваши герои начнут беседовать, необходимо разработать для каждого манеру говорить. Строить фразы в любом случае надо опираясь на личность персонажа. Без литературного взгляда на создание перса живую речь, уникальную для каждого персонажа, создать невозможно.
Сразу говорю, если у Вас проблема в том: «какими словами должен пользоваться рыцарь, а какими пастух?» - бросайте сценарии и ограничьтесь работой с графикой, анимацией, фонами и прочем. Писать за Вас конкретный диалог или выдавать готовый шаблон я не буду, а если Вы сами не можете уловить, чем отличается речь вельможи от речи подзаборной урки, то случай Ваш клинический и излечению не подлежит. Жёстко? А Вы думали! Ну поглажу я Вас по шёрстке, а дальше-то что? А дальше Вы, приложив немалые усилия, выдадите на выходе не игру, а нечто убогое и унылое. Оно Вам надо? Лучше уж сразу определиться с тем, что Вы можете, а что нет, и не тратить время и усилия попусту. Нет литературной жилки – ищите соавтора. Есть эта жилка – дерзайте.

Теперь конкретно по персонажу. С чего Вы начинаете обычно его создавать? Кто-то начинает с внешности, кто-то с характера, а кто-то с музыкальной темы. Любой из этих способов имеет право на жизнь, главное, чтобы результат был. С первыми персонажами возни будет больше, но позже Вы, что называется, встанете на рельсы и всё пойдёт по накатанному. Главное, что начинать надо с главного героя. Почему с него, а не со второстепенных? Всё просто, у Вас пока нет опыта по выделению основных и второстепенных черт характера, по связыванию некоторых особенностей вместе в цельный образ. Звучит не очень понятно? Характер героя, это такой же букет черт, как и, скажем, по внешности. Ну, Вы же не станете делать эльфу могучее телосложение – не сочетается как-то слоновий бицепс с острыми ушками. Так и с характером. Есть черты, которые вместе у героя определенного типа не срастаются, хоть ты тресни. На главном герое Вы это увидите и отработаете, отшлифуете до автоматизма. Отработаете приёмы, которые смогут выделить определённую черту характера. В конце концов, характер – эта та же мозаика. Подбирайте, пока не получится связанный рисунок. Создав несколько таких тщательно проработанных персонажей, Вы научитесь вычленять главное. Умея это, Вы без труда создадите отряд стражников с различными типами. Например: трус, наглец, подлиза, лжец, наивный добряк. Работая с второстепенными героями можно ограничиться набором «словечек». Это очень простой приём, который на главных героях смотрится менее выигрышным, чем на второстепенных. Это не значит, что у главного героя не может быть своих крылатых словечек и выражений.

Как-то много внимания мы уделяем созданию героя и почти ничего не сказали собственно о диалогах. Так как же создавать уникальную речь?

Если уже имеется характер, то манеру говорить показать труда не составит. Но сначала я бы посоветовал Вам прочитать книгу со схожим местом и действием. Зачем? Очень просто: Вам нужны будут атмосферные слова. Слова, которые в речи героя сразу дадут прочувствовать место и время. Если у Вас средневековье – почитайте «Айвенго», но! в старом, качественном советском переводе. Вообще не советую читать современных авторов для работы над прошедшими эпохами. Мало кто может действительно внятно передавать речь тех времён. Конечно, копировать тяжеловесные нагромождения слов Вам совсем не надо. Вам надо прочувствовать, вычленить слова, которые передадут дух эпохи. Элементарный пример, чуть выше я использовал слово «вельможа», какие ассоциации оно у Вас вызвало? Вот то-то же.

Особое внимание надо обратить на обращение героев различных классов друг к другу и к выше/нижестоящим. Обращение – это очень многозначный и яркий момент, который не терпит халатности. Не может конюх обратиться к герцогу: «Эй, ты!» - а вот наоборот вполне реально.

Теперь немного о типах.
Суровый вояка не может быть многословным, в отличие от менестреля. Аристократ не может быть своим в доску парнем, но не обязательно должен быть напыщенным индюком. Речь персонажа хорошо образованного не терпит жаргонных словечек, а какого-нибудь полууголовного элемента – наоборот, насыщена напропалую всякими сленговыми выражениями. Комичный герой может позволить себе что-то вроде: «Я, конечно, дико извиняюсь, но вот тут ты, Ваше величество, огромную дурость сделал». Кстати, комичный герой едва ли не единственный, кто в одной манере может говорить с лицом любого положения.

Как строить диалог.
С приветствия. Выше уже обозначена важность обращения героев друг к другу в зависимости от места эпохи и положения в обществе. Чаще всего герои должны выяснить некоторые факты или получить задание. Если вы воспроизведёте весь диалог так, как он должен звучать в жизни, то половина игры у вас уйдет на диалоги, а игрок, яростно проматывая вопросы/ответы, не раз помят Вас «незлым тихим словом». И будет прав.

Значит, пустые фразы, не имеющие значения для игры, надо выкинуть, но при этом беседа персонажей не должна напоминать вырезку из протокола. Довольно сложно? Именно. Диалоги вообще самая сложная часть в любом произведении.
Проще показать на примере. А находит Б на городской площади и должен выяснить кто из мастеров, скажем, лучников набирает учеников. Сразу оговорюсь, лучник – это мастер по изготовлению луков, а тот, кто из лука стреляет – стрелок. Не знаю кого как, а меня подобные нюансы, мягко говоря, раздражают. Носителю языка стыдно не понимать, что «стрелок» от слова «стрела». Человек, создающий игру не имеет права не знать, что нет такого оружия, как «лук». Есть «лук и стрелы».
Итак А находит Б. Пусть А будет охотником, а Б – торговцем овощами. Как завязать диалог?
1. Приветствие, соответствующее случаю и положению персонажей.
2. Покупка какой-нибудь луковицы/яблока (если, скажем, у нас А вояка – может и не покупать, а знатный человек и вовсе сначала монетку кинет, а потом спросит, но у нас – охотник, потому делаем незначительную покупку, заодно и располагаем к себе).
3. Незначительный вопрос от А к Б, например о том, как идёт торговля.
4. Похвалить город и уже тут невзначай поинтересоваться есть ли вообще хорошие мастера, а то вот лук совсем прохудился или запас стрел подошёл к концу. Вроде бы и ненужное пояснение, но оно придает достоверности диалогу. Кроме того дополнительные фразы дают представление о характере героя.
5. Собственно сам вопрос.
6. Благодарность и прощание.
Пункт №3 необязателен, но для примера сгодится.
Как видите, ничего сложного, если продумать героя. Хорошо проработанный герой сам подскажет Вам манеру говорить. Главное проработайте его характер и несколько моментов из прошлого, повлиявших на формирование этого самого характера.

запись создана: 21.09.2012 в 22:55

@темы: " Эссе "

---

Тигр и кролик

Вот такой вопрос:
Где бы посмотреть досье на героев?
И главное - Лунатик же явно не в русском значении слова, отсюда закономерный вопрос - что сие загадочное имя должно означать?

@темы: "Доска объявлений"

---

Памяти тех...

Давно обещал

@темы: " Рисунки лютого зверя"

---

Рисую

Красивые у меня ПЧ)))

Тык

@темы: " Мои ПЧ", " Рисунки лютого зверя"

---

Криволапки

В общем, накалялякал на коленке за 15 минут, накосячил, где только можно, но странным образом доволен. Нет, не качеством рисунка, ибо его тут нет ни разу, но почему-то успокоился, нарисовав этого страшко.

Пугаться

@темы: " Рисунки лютого зверя", "Теккен"

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Смотрю

Зверь посмотрел Кланнад. Оба. Тайну названия так и не раскрыл, но сама анимешка очень понравилась. Не без штампов и недостатков, конечно же, но плюсов гораздо больше.
Одна из причин, по которой я люблю аниме,что тут есть много раскрытых женских персонажей. Если взять западную литературу, ну и фильмы (редкое исключение французский фильм «Бум»), то женщина/девушка изображается как некое дополнение героя или шаблон "как должна себя вести женщина/девушка". Женские романы вообще отдельная тема. В аниме же частенько есть раскрытые женские персонажи, которые раскрывают женскую/девичью личность. Кланнад в этом отношении вообще сокровище: столько разных девушек! Парней, правда, почти нет, но все же это ни разу не гаремное аниме. Это не сборище девочек - типажей на любой вкус, развлекающих ГГ.
Кстати о ГГ. Томоя Окадзаки. Это не обычный, чуть дебиловатый, но добрый парень (раздражающий до скрежета). Томоя не простак и не воплощение девичьих грёз. Это в меру язвительный, но не пошлый парень с развитым чувством юмора. У него проблемы с отцом, что меня вначале злило. Но во второй части этот момент раскрыли. Томоя понял, что отношения с отцом строили двое, а значит, оба виноваты в том, как эти самые отношения стали такими. Недостатков у него тоже хватает: прогульщик и бездельник. В общем вполне себе реальный такой парнишка без перегибов.
Одна из причин, по которой зверь смотрит яой - романтика. Вот в Кланнаде есть эта самая романтика. Не розовые сопли, не ванильный сироп, а настоящая качественная романтика. Есть приятные и болезненные моменты, куча боковых веток, а главное - чистота отношений. Вот эта чистота, без малейшей сальности или пошлости совершенно покоряют. Невинность есть даже у женатых пар. Это же потрясающе, как тут держатся за руки! Нет метаний в любви, нет выбора, нет грязных соблазнов. Пусть наивно, пусть иногда штамповано, но зверь более чем доволен.
Я рекомендую эту анимеху. Анимеху без принцев, без героев, без панцу.
И да, тут в жанре есть мистика)))

@музыка: песня булочек

@темы: "Смотрю"

---

Музыкальный зал

Я тут подумал и решил, что музыкальный зал в Логове лишним не будет.
Так что создаю темку, куда можно складывать музыку))) Правила, как и кинозале - оставляем песенки и не флудим)))

07.09.2012 в 13:20

Пишет  Ренэсми:

Скачать Блич - Вторая Тема Ичиго.
Скачать Блич - Тема Орихиме.
Скачать блич - квинси craft.
Скачать Блич - тема хичиго.
Скачать Namikawa Daisuke (Улькиорра Сифер) - Crush "МИР" вниз .
Скачать Хельга-Эн-Кенти - Шаг за грань (про Ичимару Гина, Блич).
Скачать Ичимару Гин - Лейтенантская.
Скачать Джем - Кучики Бьякуя.
Скачать Рукия и Бьякуя - Listen to one story.
Скачать Альвар - Кучики Бьякуя.
Скачать Рукия Кучики/Orikasa Fumiko - Ten no Hoshi.
Скачать Ренджи и Рукия - Rukongai no Kioku.
Скачать Альвар - Абараи Ренджи.
Скачать Неизвестен - Ичиго vs Ренджи. И все ради люви Рукии....
Скачать Shinichiro Miki урахара киске - Towa no Rasen.
Скачать Урахара Киске - Belive In Heaven.
Скачать Джем - Урахара и Йороучи.
Скачать хор шинигами - готей 13.
Скачать Блич - Вайзарды.хватит пока...надоело выкладывать!
ну и кое-что из картинок

запись создана: 07.09.2012 в 16:59

@темы: " Блич", " Исида", "Музыка", " НЕ мое"

---

Трям!!!!!!!!!!!!!

Милые, мои родные! Поздравляю с тем, что вот уже 34 года вы вместе и благодарю за то, что подарили мне жизнь.
Я вас очень-очень люблю, всегда чувствовал вашу любовь и поддержку, и сегодня хочу торжественно пообещать что верну вам все это сторицей.
Папа и мама, я поздравляю вас с янтарной свадьбой!

@темы: "Доска объявлений"

---

Еще одна инструкция

Довожу до читабельного вида и дополняю.
Вот, немного доработал
№1Как писать НЦ?
№2 Как писать объём?
№4 Как переходить от картинки в голове к тексту
№5 Зачем нужны правила текста? Уважение к читателю
Без номераДля читателя

Как описывать внешность героев.

При написании фанфиков, по вполне очевидным причинам, этот вопрос возникает редко. Но что делать, если Вы пишите оригинальное произведение/комикс/игру? Или просто вводите своего персонажа?
Попробуем разобраться.
Итак, прежде чем описывать оригинального персонажа (или браться за любое другое дело) спросите себя… упс! Кажется, я повторяюсь. В таком случае, позвольте Вас предупредить – это словоблудие рассчитано на тех, кто уже ознакомился с моими предыдущими эссе.

В этот раз я тоже не буду оригинальничать и начну с очевидных вещей:
Во-первых, портрет не равно описание внешности. Портрет состоит из многих вещей, и внешность – лишь небольшая их часть. В понятие портрета входит еще и манера одеваться, манера поведения, манера говорить, привычки и характерные жесты. Об этих составляющих портрета героя мы поговорим позже, а пока вернёмся к внешности.
Прежде чем описывать внешность персонажа неплохо бы себе её представить. Никогда не получится ничего путного, если Вы не «видите» героя. Другими словами, внешность сначала надо продумать. Проще всего, конечно, взять за основу реального человека, так называемый прототип (на худой конец, актера, впрочем, если сильно припекло, то и герой книги/фильма/аниме сгодится). Если хотите, можете сделать набросок.
Повторяю, внешность это не всё, что Вы должны будете продумать: нужны будут и манеры, привычки, стиль одежды и любимые словечки – все то, что сделает Вашего героя выпуклым, ярким и живым.
- Что-то много всего, Лют-сан.
А Вы как думали? И нечего жаловаться! В конце концов, я никого не заставляю это читать, да и не собираюсь погребать Ввас под завалами ненужных слов, но цель имею одну – оказать Вам посильную помощь.

Вернемся к нашим баранам, то есть к героям. Вы четко себе представляете вашего героя и теперь уже можете приступать к описанию. Однако учтите, что словесное описание – это Вам не фотография. Да и вообще, Вам же надо представить героя, а не описывать подозреваемого следователю. К чему я веду? Выберите наиболее яркие черты Вашего героя.
Будет проще сделать пронумерованный список, в котором Вы определитесь для себя со степенью важности индивидуальных черт (напоминаю, что речь идет о внешности). Делать его подробным не надо, ваш список – это не описание внешности, а не более чем перечисление характерных черт (например: 1-рост; 2-цвет (длина) волос; 3- шрам, ну и т.д. 35-родинка на левой ягодице, 36-крапинки на радужке глаз). Порядок вольный. Во всяком случае, шаблон вам не нужен. Шаблон ограничит Вас, а от подачи индивидуальных черт в порядке в убывания «степени важности», Вы поможете читателю определиться с отношением к герою. Да и вообще, порядок слов несет в себе море дополнительной информации, постарайтесь это использовать.

Итак, Ваш список готов. Ура! Аплодисменты! А теперь подсчитайте количество пунктов. Сколько-сколько!! Ну и как Вы думаете, что будет с читателем, если Вы вывалите всю эту информацию сразу? Представили? Тихо-тихо, попейте водички. Ну что, полегчало?
- Лют-сан!! Это бесполезно!
Ну не стоит так категорично. Этот вопрос довольно легко уладить. Просто сократите количество пунктов. В приведенном мной списке 35 и 36 пункты явно лишние. Впрочем, я к этому еще вернусь.
- Очень хочется показать героя полностью, чтобы стоял перед читателями как живой, чтобы они видели его, словно своими собственными глазами и хочется…
Да-да, это понятно. Мне тоже такого хочется, но я знаю, что как бы подробно не описывался персонаж, читатель все равно будет видеть его по-своему. Как бы ни хотелось Вам донести свое впечатление, но мнение читателя тоже надо уважать. Оставьте простор для фантазии. Чувство меры никогда не бывает лишним. К тому же надо учитывать насколько ритм жизни ускорился за последнее столетие.
- А это тут при чем?
А при том, что сейчас человек воспринимает все по-другому! Мы живем в этом ритме. Поэтому, будьте любезны уважаемый автор, это учитывать. Вашему читателю еще надо облазить пол Интернета, просмотреть 128 серий «Ван писа» и столько же «Наруто», посмотреть новости, сходить в школу, институт, на работу, написать диплом и сходить в ночной клуб. Современный человек (за редким исключением) просто-напросто устает от длинных описаний (знаете сколько человек, читая классику, пролистывают описания природы?).
А ну-ка признайтесь, только честно, сколько раз, глянув на объем фанфика, Вы сворачивали окно (потом как-нибудь почитаю)? О да, потом Вы к нему возвращались и даже бывали довольны. Но все же не будем пугать читателя раньше времени.

А теперь, я раскрою Вам один интересный секрет. Только тихо! Внимание! Готовы? За раз надо давать не более трех черт! Иначе читатель просто-напросто запутается в подробностях и не увидит картины (в данном случае – портрета) полностью. Получится что-то смазанное и обрывочное. А, выдавая внешность вашего героя маленьким порциями, Вы сможете сохранить интерес читателя и дадите «распробовать» каждый нюанс, не заостряя на нем внимание.

Например: этот человек был высок и худ, а его острый нос и вовсе делал его похожим на флюгер.
Итак, читатель, не отвлекаясь от повествования, уже имеет некоторое представление о нашем (точнее Вашем) герое. Но если по сюжету Вам этого в данный момент мало? Ну, вот Вам просто жизненно важно указать цвет его глаз или длину волос. Что делать?
Добавляем, конечно же, Ваш, необходимый для развития художественного замысла, момент, но отделяем его хотя бы элементарным действием.

Например: этот человек был высок и худ, а его острый нос и вовсе делал его похожим на флюгер. Мужчина резко вскинул голову и, его стальные глаза опасно сверкнули (и его длинные волосы взметнулись в прохладном и влажном воздухе)
Тут главное не похоронить Вашего обаяшку под ворохом подробностей и деталей. Чувство меры – великая вещь! Помните об этом денно и нощно. Что же до 36-го пункта, то при необходимости осветите его, но только в тот момент, когда это действительно будет важным.

Второй секрет в том, что не надо описывать лицо персонажа сразу. Ежику понятно, что рано или поздно Вам надо будет описать именно лицо, но вопрос в том, КОГДА это делать. Не стоит начинать описание лица с того момента, как Вы ввели персонажа. Вначале должно быть несколько общих черт. Другими словами всё то, что было сказано в предыдущих абзацах. И только когда читатель запомнил имя и основные черты, только тогда Вы начинаете более или менее подробное описание собственно лица.
Я даже объясню, почему следует так поступать. В жизни мы запоминаем сначала имя и лицо (в любом порядке), но в реальности мы «видим» человека и «слышим», а это совсем другие органы чувств. Вы удивитесь, когда осознаете, сколько всего сразу мы замечаем и анализируем при первой же встречи с человеком. Но в тексте-то мы можем воспринимать исключительно через слова (ну и через пунктуацию). Разница, как говорится, налицо. Вот поэтому нам и надо адаптировать восприятие для текста.

Итак, когда же вводить портрет? Дождитесь перерыва в действии, когда ваши герои немного успокоятся и перестанут метаться (сражаться, влюбляться, гнаться, страдать и т.д.). Вот тогда, когда Ваш читатель слегка успокоится после драйва, Вы и дадите ему возможность не спеша рассмотреть вашего героя поближе. Описывая лицо, придерживаться правила «три черты» будет сложновато, а местами и просто невозможно. Но не стоит переживать, к этому времени читатель уже будет иметь некоторое представление о Вашем герое. Однако снова напомню Вам о чувстве меры.

- Ну а слова-то какие использовать? Трудно, знаете ли, Лют-сан, найти новые выражения, а от «резких, словно вырубленных, черт лица» уже оскомина!
Вот тут трудно не согласиться. В самом деле, сколько существует слов для описания, скажем, волевого подбородка? Мда… хиловат списочек-то. И чё делать? Для начала прочтите ещё раз пару последних абзацев. Правильно! Чувство меры. Вам абсолютно не надо описывать каждый прыщ или морщину. Для начала определитесь, насколько важен подбородок вашего героя. Важен? Пишите! Для примера опишу тут светлый лик Кен-чана (Блич): «Лицо под безумной остроконечной прической с бубенчиками узкое, длинное, перечеркнутое шрамом и повязкой, но и без этих украшений оно вызывает ощущение опасности и дикой силы. И бежать хочется и понимаешь, что нифига не сбежишь от этого типа, а единственный глаз смотрит жестко и испытывающее. Крупный рот растянут даже не в улыбке – оскале, хищном, по-акульи голодном и жутком». В данном примере осознанно нагромоздили такое жуткое количество эпитетов. Цель у этого безобразия лишь одна – показать, что вполне можно обойтись без «резких, словно вырубленных, черт лица». У автора сего опуса вообще болезнь «сократить текст до минимума», дабы не утомлять зрение читателя безумным количеством буковок.
Однако, как Вы заметили, тут самой внешности уделено неприлично мало места, а основной пласт занимает впечатление от лица Кенпачи. Это тоже очень действенный прием, советую взять на вооружение.
Ещё один момент относительно приведенного мной примера. Кен-чан груб и дик, поэтому и слова подобранны такие (одно только «нифига» чего стоит). Описывая же, скажем, Фая (Цубасса) следует употреблять слова и выражения вроде «чертики в глазах», «овал лица», «взирает», «улыбка» вместо «губы», «взгляд» (вместо Кен-чанова «смотрит»). Кстати, в описание этого персонажа равно имеют право на существования «изящен» и «тощий» (а ведь как разняться по настроению эти два слова).
Выбор слов всегда за Вами, ну а «резкие черты лица» вполне можно заменить «лишен картинной слащавости». В самом деле, кто мешает плясать от противного?

Снова напомню о том, что жанр, в котором Вы работаете – это Ваше дополнительное средство выражения. Но не забывайте, что жанр не только помощник, но и ограничитель в выборе слов и фразеологизмов. Юмор великая сила, с его помощью Вы добавите свежую нотку в Ваше повествование, и четко дадите понять свое (или желательное) отношение к герою, но все же учитывайте, что в атмосферном произведении юмор может оказаться лишним. Так же дозировано следует использовать и пафос.

Ещё очень неплохо использовать вольные цитаты песен и стихов, желательно известных. Например, «А нюх как у собаки, а глаз как у орла!». Думаю не надо объяснять, что тут скорей всего стёб? Классика жанра, так сказать. Других примеров приводить не буду, так как Вам будет проще искать цитаты без оглядки на сей околонаучный труд.

Ещё один момент. Одежда. Да-да, это тоже входит во «внешность» героя. Все читали «Понедельник начинается в субботу» братьев Стругацких? Если нет, то напоминаю о моменте, когда герой попал в мир книг и встретил несколько человек одетых, скажем так, не стандартно. Например, пиджак на голое тело. Вина за сие безобразие лежала на авторах, которые описывали героев в стиле: «К нему подошёл человек в ярком галстуке и с моноклем». Вот и расхаживали герои в таком виде.
Что делать в этом случае. Начнём с того, что, описав мир и время, Вы уже даете некоторые предпосылки, которые в голове читателя сложатся в некий шаблон. Читатель уже не будет ожидать в, скажем, средневековье узреть пиджак или миниюбку. Вы можете использовать этот момент, например, для таких моментов: в современном мире проходит маскарад, в этом случае костюмы второстепенных героев могут быть описаны общими словами «костюм средневекового менестреля», «платье в стиле ампир» и так далее. Кстати, о второстепенных героях. Как я уже говорил в прошлых беседах – не стоит пренебрегать второстепенными персонажами. Даже у них должно быть лицо. Одежда, впрочем, тоже.

Итак, одежда героя. Лучше описывать манеру одеваться, чем каждый раз описывать костюм от ботинок до шляпы. Да, при первом подробном знакомстве, Вы опишите более или менее подробно, но при следующих появлениях героя, вполне достаточно выделить характеризующие детали. Например, Ваш герой богат, вот и пусть при энном его появлении на сцене солнечный блик скользнёт по золотой булавке для галстука или запонке. Вы выделите и достаток, и характер героя таким небольшим уточнением.
Ещё один момент. Одежда мужчин и женщин описывается по-разному. Наряд женщины следует описывать более подробно.

- Лют-сан, а стоит ли описывать внешность всем известных персонажей?
Смотря для чего Вы это делаете. Если для того, чтобы познакомить читателя с тем, с кем они и без вас хорошо знакомы, то совершенно очевидно, что не стоит. Но если Вы хотите представить героя другим персонажам, то это вполне оправданно. Кроме того, описание внешности Вы можете использовать для того, чтобы таким неявным способам донести до читателя какую-то свою мысль или намекнуть на то, что творится у героя внутри. Вариантов много. Очень много всего можно сказать, не говоря напрямую.

Теперь рассмотрим другие составляющие портрета. Манера поведения. Тут даже особо говорить не надо, достаточно сказать всего три слова «капитан Джек Воробей». Думаю, всё ясно. Уверен, что большинство вспомнили не подведённые глаза и треуголку, а оттопыренные, словно у запечённой куропатки, руки.

Манера говорить. Очень важная составляющая. И очень сложная для автора. Характер героя всегда виден через его речь. Не может интеллигент «ботать по фене», а рыцарь использовать с разговоре тригометрические термины. Если герой сноб, то его речь напыщенна, если куртизанка, то – фривольная. Герой может пользоваться определёнными словечками или выражениями. Ах да! Ваши герои могут лгать, изворачиваться, а то и вовсе молчать. Не забывайте об этом.
Ещё один момент. Диалог. Некоторые писатели умудряются оформить диалог едва ли не в драматургической манере. Я имею в виду то, что выглядит вот так:
- Привет.
- Привет.
- Как дела?
- Никак. А ты, я слышал, получил наследство.
- Врут!
На третьей строчке у читателя едет крыша, в попытке разобраться, кто что говорит. Разбавлять местоимениями для указания, где чья реплика тоже не стоит. От бесконечных: «он сказал, а она ответила», - читатель страдает ничуть не меньше. С местоимениями вообще надо очень аккуратно. В идеале пользоваться ими тогда, когда герой на время оказался в одиночестве. Но и тут будьте внимательными, поскольку в русском языке местоимение привязывается не к предмету разговора, а к последнему существительному. Постарайтесь проследить за тем, чтобы у вас внезапно не начал расхаживать по комнате предмет обстановки или, скажем, лунный свет.
Итак, оформление диалога.
- Привет, - А вскинул руку, привлекая внимание приятеля.
- Привет, - мрачно буркнул в ответ Б.
- Как дела? – А, казалось, не заметил враждебного отношения.
- Никак. А ты, я слышал, получил наследство, – в голосе говорившего слышалась неприкрытая зависть.
- Врут! - весело рассмеялся А и похлопал Б по плечу.
Как видите, таким нехитрым способом можно чётко разграничить речь персонажей и дать массу дополнительной информации о характерах и взаимоотношений героев, да ещё и повествование сделали живым и выпуклым.

Просто ярко представьте себе Вашего героя, и у вас все получится.

запись создана: 14.05.2010 в 18:51

@темы: " Эссе "

---

Серьги

Забыл сразу вывесить, так что вдогонку

КЛАМП

И билайн, правда пока только одна, потому как вторая не помешалась на чашке)))

БЗЗЗ

@темы: "поделки Лютого зверя"

---

Мужские украшения

Мужчины испытывают определенные трудности с застёжками, а потому вот такие штучки.
Это фигня на шею. Вместо застежки скользящие узлы, позволяющие контролировать длину.

Тык

Вторая фигня на шею. Снова без застежки, чтобы не мучился. Надо накрутить на шею несколько раз, смотрится вполне симпатично. Идею спер из какой-то манги)))

Тык

Серьга. Черная в белую крапинку бусинка и чёрная с белыми полосками кошачья мордочка.

@темы: "поделки Лютого зверя"

---

Инструкция № 4

Вот, немного доработал
№1Как писать НЦ?
№2 Как писать объём?
№3Как писать внешность?
№5 Зачем нужны правила текста? Уважение к читателю
Без номераДля читателя

Как переходить от картинки в голове к тексту.

тыкнуть

Итак, прежде чем писать,… ну Вы знаете.
Сейчас хочу поговорить о такой проблеме авторов как «картинку вижу, но вот описать не могу». Для начала давайте определимся с тем, что мешает выразить уже готовую сцену словами.
И – да! Как всегда, начну с очевидных и общих вещей.

Первое, что приходит в голову – слабый словарный запас. Это поправимо, и рецепт лежит на поверхности: надо больше читать. Причем литературу, написанную доступным, но многокрасочным и грамотным языком. С ходу всплывают две фамилии: Лермонтов (проза) и Достоевский. Ой-ой-ой!!! Вот не надо! Во-первых: я не говорю, что это панацея, а во-вторых: не обвиняю Вас в неграмотности и прочем. Все что у Вас вертится на языке я могу ясно представить, начиная от «старья и древности» и до «задолбали просвещать». Но, положа руку на сердце, скажите мне – возможно ли хоть что-то создать, не имея теоретической подготовки? Решать вам.

Второе – слабо развитое чувство языка. Тут помочь гораздо сложнее, во всяком случае, иметь запас шаблонов и готовых фраз – это не выход. Но и тут Вам придется (никуда не денешься) засесть за чтение. Есть очень хорошее упражнение, но, предупреждаю сразу, времени и сил это заберет уйму! Так что же делать? Звучит очень просто, но на деле…
Вы берете одного автора и читаете все подряд, не отвлекаясь на других. Вообще! Это следует делать до тех пор, пока Вы не поймете логику автора (словарный запас, обороты и прочие кирпичики системы «русский язык» будут усваиваться исподволь). Когда Вы точно будете знать, что сделает герой в следующей сцене и чем все закончится, пора переходить к следующему автору. Лично мне сейчас достаточно четырех книг, чтобы понять автора. Конечно, все перипетии сюжета угадать невозможно, но общую судьбу каждого из героев можно предсказать с весьма большой долей вероятности. Будет лучше, если Вы будете менять авторов кардинально: другая страна, эпоха, жанр. Впрочем, хорошо бы менять жанр и внутри одного автора.
- Лют-сан, вы советуете только читать! А конкретика?!
Понимаю Ваше возмущение, но могу лишь повторить: я не даю конкретных решений сразу. Сначала надо определиться с направлением.

Третье – косноязычие. Не лечится. Если у Вас эта проблема – просто бросайте писать. Все равно ничего путного не выйдет. И хотя среди моих избранных и ПЧ таких нет, обойти этот нюанс я все же не могу. Так что оставляю для общего развития.

Конкретика, да?
Для начала возьмём пейзажи/обстановку. Одним словом, место действия.
Что такое место действия? Это то, где будут разворачиваться события и действовать герои. Для чего вообще надо его описывать? Вполне можно обойтись и без него, сказав для порядка пару фраз типа город такой-то, эпоха такая-то. Это годится для сценария, но не для художественного произведения. Читатель должен увидеть то место, в которое Вы, дорогой писатель, его привели. Вообще тут есть два способа: мужской и женский. Женский – красочно-эммоциональный с упором на форму. Иногда это очень даже «вкусно». Мужской, как правило, передаётся через динамику и звук. Результат может быть очень действенным. Это довольно грубое деление, но что есть, то есть. У обоих способов есть свои плюсы и минусы, но результат зависит от мастерства конкретного автора, а не от его пола. Какой способ выберете Вы – решать Вам. Но я хотел бы обратить внимание вот на что. Задача автора обеспечить читателю погружение в придуманную реальность, обеспечить эффект присутствия. Для этого совершенно не обязательно описывать каждую складку штор и висюльку на люстре.
Вам будут нужны некоторые детали, которые дадут вам:
1. понятие времени (эпохи, сезона, поры суток, и как ни странно, политической обстановки мир\война) и места (город, замок, поле, пещера);
2. понятие характера героя (значимые вещи).
Как всё это сунуть в текст? Просто. Выделите нужные и характерные детали. Они могут быть любыми: размер места, освещение, деталь интерьера, деталь за пределами интерьера. Предметы могут взаимодействовать, а могут и не взаимодействовать с героями. Главное, они должны соответствовать месту, времени и герою. Нелепо, когда в описании крестьянской избушки упоминается кровать, а в доме мусульманина висит семейный портрет.

Но если с местом ещё кое-как справляются, то динамичные события, порой ставят автора в тупик. Не буду сейчас говорить о полноценных боях, поскольку это тема для отдельного эссе. Поговорим о вещах попроще. Например, у вас есть момент конфликта. Два героя оказались рядом, говорили, а потом один что-то отнимает у другого. Картинку довольно легко представить в голове, и укладывается она в одно слово – борьба. Но написать «Вася с Петей боролись», по меньшей мере, глупость и неуважение к читателю. Да и самому автору хочется представить все ярко и живо, как в кино. Поэтому волей неволей, а подробности вводить приходится.
Но живо, вовсе не означает подробно. Сцена-то интенсивная! Тот самый драйв! А драйв не может занимать много места, иначе скорость восприятия падает. Закон прост: чем быстрее происходит действие, тем быстрее оно должно читаться, НО! при этом должно быть ясно, что собственно происходит. Чтобы получилась яркая и удобоваримая картинка надо придерживаться нескольких правил:
1. Четкое и последовательное изложение событий;
2. Подробное, но не мелочное изображение чувств и эмоций героев;
3. Не использовать лишних слов, не усложнять речь;
4. Соблюдать ритм повествования – чем быстрее действие, тем короче абзац;
5. Сочетание существительное-глагол-наречие.

Очень хорошо помогают стихи. Нет писать их не надо, но в стихах вы встретите совершенно уникальные обороты и приемы, на которых просто грех не учиться.
Ну а ранее описанные мной правила «основной момент» и «не более трех черт» тоже Вам в помощь. Используйте эти простые правила и, надеюсь, Вам станет легче описывать словами вашу картинку.
Просто не бойтесь слов и у Вас все получится )))

запись создана: 10.08.2010 в 16:35

@темы: " Фики Лютого зверя":, " Эссе "

---

Рисую... типа...

Несколько КираГинов. Все, как один, корявые

Сиреневый туман и золотой день ХДДД

Мышка

Лис

запись создана: 10.09.2012 в 22:41

@темы: " Блич", " Рисунки лютого зверя", " Гин"

---

Поисковик за август)))

Смеяться разрешается

кто такие логговцы - ви таки не поверите, но ето страаашные люди. Не совсем люди, но таки страшные!
прикольные божьи коровки - а вот и нет! Они милые!
бьякуя/ренджи телохранитель nc-21 - *водит лапкой*
ты поймаеся - ну, я постараюсь
сколько у лютого жизней - больше, чем надо)))
блич хицугая и карин - вот уж чего нет!
мамба маюри анкета - ХДДД Мамба-кун, ты не один Маюри любишь)))
скайрим холоу - эмм... без комментариев.
йоруичи против пустого - Делаем ставки, господа!
читать фанфики по дети тьмы - да почти нет.
ясон/рауль - пока нет.
лисичка - пол Логова)))
додзя ичиго исида - я жадина так что только для ПЧ
соде но шираюки - вроде нет..
паутина автор логово лютого зверя - Забыл про неё.... зверю стыдно.
лаброс это - понятия не имею, где у меня это
джулиан амберский - заверните вместе с Амбером
как владеть махайрой лакедемонский серп - лучше мастерски
волчья метла фото - эмм... вроде из гербария тут только чай...
схема разделки человека - ... я зверь и даже местами лютый, но не настолько же!
блич волки - эволюция, однако! Совсем недавно были псами)))
как научится рисовать дейдару поэтапно - руками
посох кван до - вроде есть *полез копаться в арсенале*
сиксилион это сколько нулей - такой упорный аннон, а до сих пор не выяснил
рауль катце - есть
блич ячиру - что-то новенькое
фанфик ульхиме - допишу
финальная битва айена и курасаки - а нету
эмейские спицы - есть
вуaйлеризм - ... ну вот, снова угрозы *прикрылся пятнышками*
логово тентаклей - тентакля одна и та пушистая *смотрит на хвост*
крылья ангела 11 см - какой-то дюже скромный ангел.
лютый зверь тюряга - Моооор! Пиши!
орочимару - убежал уже.

@темы: " Поисковик"

---

На правах рекламы

@темы: " Блич", " Гин", "Доска объявлений"

---

Хотелка

Не умею делать кнопки и баннеры, а жаль. Вот торчит у меня в эпиграфе куча ссылок, а так аккуратненькие кнопочки были бы. Красиво же, и под кат прятать не надо. А ещё их можно было бы не в колонну, а в пару-тройку колонок расположить - удобно же. Но писать колонками зверь тоже не умеет. Бесполезный пятнистик.

@темы: " Ни о чем", "Доска объявлений"

---

Для Ри-чан

Зелененькое с ракушечкой)))
Я так рад, что наша верстальщица вернулась из отпуска!

Модель

Подвеска

Серьги она надеть не может, поэтому вот так. К сожалению, в таком положении большую разворачивает(

Серьги

@темы: "Фото", "поделки Лютого зверя"

---

Лапки в дело!

В общем, я тут приложил лапы к своим запасам барахла))) И вот что вышло:
А билайн должны мне за скрытую рекламу!

Бзззз

А Это я все-еще мучаю тот кулон. Я все же доведу его до вменяемого состояния. А пока так:

Переделка старья

@темы: "Фото", "поделки Лютого зверя"